„Ich fühle mich Disco!“ – dieses Leitmotiv tanzender Schüler*innen meiner Praxissemesterschule adaptierte ich für meine Forschung. Dabei fällt mir auf, dass sich dieses Motto auch bei mir selbst bemerkbar macht und meine Neugier weckt, was es mit dem Tanzen an Schulen auf sich hat. Dafür startete ich eine offene Exploration zum Thema Tanz in der Schule. Für meine Beobachtungen konzentriere ich mich hauptsächlich auf Schüler*innen der 8. und 9. Klasse. Zugleich beziehe ich weitere Formate ein, da ich auch dort improvisierten Körperausdruck an meiner Praxissemesterschule finde (z. B. Theater, Performance, Freestyle-Workshops). Theoretisch verorte ich meine Forschungsarbeit zwischen kunstpädagogischen Körperausdrucks-Positionen und Halprins tanzforschendem Verständnis kindlicher Spontanität. Beide schneiden sich im Element ästhetischer Improvisation. Ich vermute positive Beobachtungen/Wirkungen.
Ich fühle mich Disco!
Ein Projekt von Birthe Langner
Bildrechte: B.L. 2025, Beispiel-Mind-Map zum Gemütszustand im Kontext des performativen Tanz-Projekts
Forschungsfrage
Was lässt sich an Schüler*innen einer Gesamtschule beobachten, die erste Tanzimprovisationen nach Daria Halprin ausprobieren?
Beschreibung
Learning
Ich habe gelernt, dass nicht nur die Eingrenzung der Forschungsfrage, sondern auch die Spurensuche für das, was ich nicht verstehe, zentral ist. Wie der Tanz sich am spielenden Kind orientiert, so nehme ich mir die Kinder meiner Praxissemesterschule zum Vorbild und lasse mich von dem lehren, was sie mir forschend, berufspraktisch und persönlich vermittelt haben. Eine improvisierend-spielerische Haltung möchte ich mir zum Lebensmotto machen. Für die berufliche Praxis habe ich erkannt, wie sehr eigene Emotionen und der Körper involviert sind, da dies den Mut der Schülerinnen beeinflusst. Mir ist bewusst geworden, wie wichtig die Beziehung zu den Schülerinnen ist und dass ich die Schulform Gesamtschule sowie das Fach Darstellen und Gestalten besonders schätze.
Ausblick
Ich nehme mir vor, mich weiter für die Relevanz von Tanz an Schulen einzusetzen, zu erforschen, was eine Zusammenarbeit von Tänzerinnen und Tanztherapeutinnen an Schulen ausmachen könnte und eine Weiterbildung zur Tanztherapeutin zu beginnen.
Auswertung
Im künstlerischen Wahlpflichtfach „Darstellen und Gestalten” habe ich die Möglichkeit, eigens entwickelte Tanzimprovisationsübungen nach den Konzepten der Tanzforscherin Daria Halprin zu beobachten und selbst durchzuführen. Methodisch kombiniere ich forschendes Lernen mit künstlerisch-kartierender Selbstreflexion, um das Potenzial von Tanzimprovisation im schulisch-künstlerischen Kontext zu erschließen. Dabei zeigt sich für mich, wie Tanz im Unterricht kollektive und gemeinschaftsfördernde Prozesse sichtbar macht, welche freisetzenden Ausdrucksformen entstehen und welche Voraussetzungen förderlich sind. Dazu gehören eine Wohlfühlatmosphäre, ein sensibler Körperumgang sowie eine anleitende Person, die sich traut, den eigenen Körper in expressivem, interaktivem und mitreißendem Körperausdruck zu zeigen (z.B. Tanzpädagog*innen/Tanztherapeut*innen/Tänzer*innen).
Kategorie
Forschungsansätze
Zielgruppe
Schlagworte
Quellen und Referenzen
Altrichter, Herbert/Posch, Peter/Spann, Hermann (Hgg.) (2018), Lehrerinnen und Lehrer erforschen ihren Unterricht: Unterrichtsentwicklung und Unterrichtsevaluation durch Aktionsforschung, 5. Aufl., Regensburg 2018.
Halprin, Daria (2020), Was der Körper zu erzählen hat. Expressive Arts Therapie in Theorie und Praxis. Aus dem amerikanischen Englisch von Mirjam Igendaay, 2. Aufl.
Lange, Marie-Luise (Hg.) (2006), Performativität erfahren Aktionskunst lehren – Aktionskunst lernen, Berlin 2006.
Lübke, Christin (2022), Körper, Haut und Hülle. Ausdrucksformen von Körper und Leib in der Performancekunst – Eine phänomenologische Einzelfallstudie im Kunstunterricht der Sekundarstufe II, München 2022.
Sternfeld, Nora (2014), Verlernen vermitteln. Kunstpädagogische Positionen 30, Hamburg 2014.
Creative-Commons-Lizenz
CC-BY 4.0